Българският художник представя „Boundary Illusion“ на II Международно биенале за съвременно изкуство в Дуръс

На 1 октомври 2026 г. в Дуръс ще бъде открито второто издание на Международното биенале за съвременно изкуство, основано от д-р Олцен Грипши, куратор и историк на изкуството, и курирано от Масимо Скарингела. Форумът, който ще продължи до 31 октомври, тази година е посветен на темата „Periphery Visual Transitions“ – „Периферия: визуални преходи“.

България ще бъде представена от художника Николай Делиянев, който ще покаже триптиха  „Boundary Illusion“ в Българския павилион, разположен в историческата Galeria e Artit Pamor Nikolet Vasia в центъра на Дуръс. Художникът ще присъства на откриването на 1 октомври, както и на 2 октомври.

Биеналето се реализира с подкрепата на Министерството на туризма, културата и спорта и Община Дуръс, в сътрудничество с посолствата на Полша, Косово, Бразилия и България, както и с Италианския културен институт.

„Boundary Illusion“ поставя привидно прост въпрос: къде се намира границата? Отговорът обаче не е еднозначен. За Николай Делиянев границата не е даденост, а конструкция на възприятието – зависима от позицията, знанието и въображението ни.

В космически мащаб тази идея придобива още по-голяма сила. Ако Вселената е безкрайна, периферията губи смисъла си на край. Тя се превръща в хоризонт на нашето възприятие.

„Boundary Illusion“ не представя космоса научно, а като метафизично пространство, в което човекът се среща с границите на собственото си познание. Галактики, космически пространства и фрагменти от светлина се превръщат в знаци на онова, което остава отвъд непосредствения ни опит.

Чрез наслояване, прозрачност, размиване и оптични напрежения Делиянев създава образ, който не се фиксира окончателно. Погледът се движи между видимото и невидимото и така самият акт на гледане се превръща в част от произведението.

В този контекст границата не разделя, а свързва. Тя е място на преход и възможност – точка, в която краят може да се окаже начало. Центърът и периферията престават да бъдат абсолютни категории: всяка точка може да бъде едновременно център и граница.

Тази идея е органично свързана с художествения език на Делиянев, основан върху традициите на оптичното и кинетичното изкуство. Геометрия, ритъм, цвят и движение превръщат двуизмерната повърхност в поле на възприятието, а зрителя – в активен участник.

При Делиянев образът не се променя непременно физически. Променя се погледът. И именно в това движение на възприятието се ражда произведението.

От Рим до международната сцена

Николай Делиянев живее и работи между Рим и България. В неговата биография присъстват участия във VI Биенале на Генуа, V Биенале за съвременно изкуство във Витербо, Биеналето на Анцио и Неттуно, както и финалистско участие в XI Международно биенале на изкуството в Рим.

Негови произведения са представяни в музейни и художествени пространства, сред които Музеят на Сант’Оресте, Museo G. Sciortino и Дворецът на изкуствата в Агрополи.

Паралелно с изложбената си дейност Делиянев реализира проекти за български културни и дипломатически институции в Италия. Сред тях са произведения за Българската православна общност в Рим, инсталацията „Flag BG“ за Посолството на Република България в Рим и диптихът-лого за Българския културен институт в Рим.

В своята последна международна изява, художникът Николай Делиянев ще ни отведе до нашата граница, която ни позволява да възприемаме света. Защото периферията не е край, а хоризонт – мястото, където видимото преминава в невидимо, а познатото се отваря към нови възможности.

Именно там, отвъд привидния предел на погледа, започва истинското пространство на изкуството.